Ici il sera question des albums solo de Jon. Critiques, news, bonnes affaires, tout y sera dit sur les productions de ce monsieur. Pour ma part j'écrirai les critiques dans un ordre aléatoire. Puis je mettrai ci-dessous, au fur et à mesure, un index qui permettra de retrouver la chronologie de ces oeuvres, et la ou les pages où figurent les critiques.

Gemini Suite (1971) page 2
Windows (1974) Page 3
Sarabande (1975) page 1
Before I forget (1982) page 2
Pictured within (1998) page 4
Durham Concerto (2008) page 1

S'il est des albums de Jon qui tiennent une place particulière dans mon top five, ce sont les premiers : Sarabande, Gemini suite et Windows.
D'abord parcequ'ils sortaient des grandes lignes du Purple (si on excepte le concerto avec le LPO) et qu'ils alliaient bien deux des musiques qui me fascinaient alors (Rock et classique).
Ensuite parce qu'à l'époque, ces productions étaient ardues à dénicher. J'allais fréquemment à Freiburg (Allemagne) car pas trop loin de mon domicile d'alors (j'habitais le Haut-Rhin) où un disquaire indépendant (aujourd'hui disparu) était une mine de CD introuvables en France (du moins à MULHOUSE et STRASBOURG ).
C'est donc là qu'au fil de mes passages j'ai déniché ces petits bijoux. J'ai immédiatement adoré Gémini Suite et sarabande. J'ai eu plus de mal avec Windows (déjà un recul vis-à-vis de Coverdale - Hughes ? ), aspect qui a depuis bien changé et évolué.....
Bref, admiration sans bornes pour ces oeuvres de fusion/rock, cumulée avec la nostalgie de ces moments de "chasse" (ah, fureter dans les racks), et donc fanatisme exacerbé aujourd'hui (amplifiée encore depuis notre rencontre ave le maestro).

alors je vais attendre le "quand on y viendra" car Before I forget est pour moi le must de Jon.. mais revenons à nos moutons.. aussi bizarrement que cela puisse paraitre, des trois albums que tu as cité, ce n'est pas Windows mon préféré mais Sarabande (ou sevit, peu de gens le savant le Andy Summers du futur Police).. j'ai pourtant découvert ces albums non pas à leur sortie mais dans le milieu des années 80 et le Windows (premier album écouté) ne m'a vraiment pas accroché..

Comme Jon Lord l’a écrit dans les notes d‘explication de cet album de fusion de classique-rock, enregistré au moment où Deep Purple était sur le point d’exploser, le thème sous-entendu dans la musique de Sarabande est celui d'une suite baroque de danse, une forme de musique qui a été menée à son niveau le plus élevé par Jean-Sébastien Bach.
Le titre de chaque morceau de l’album est le nom d'une des danse utilisée dans ces suites de danse, et Jon a essayé d'employer le même tempo qu'une sarabande, une gigue originales, etc.. Le travail complètement instrumental comprend quelques passages d’orchestre symphonique et quelques bons gros morceaux de rock, mais aussi des passages où les deux formes fusionnent dans une certaine mesure. Parmi la section rock, les claviers de Lord sont soutenus par le batteur Pete York du groupe de Spencer Davis et Andy Sommers (qu’on retrouvera dans le groupe Police) à la guitare. Le compositeur et chef d'orchestre allemand Eberhard Schoener conduit l'orchestre du Philharmonica Hungarica.

L’album débute avec le titre Fantasia, par un tonnerre de cuivres et de percussions, qui cède rapidement la place à une musique calme menée par les bois (clarinette) puis par l’orchestre. Crescendo de l’orchestre, roulements de tambour, musique martelée jusqu’à des staccatos de violons qui débouchent sur une fin tonitruante. Sans transition, le second morceau : Sarabande, commence, lui, tout en douceur, par le tempo de la sarabande. La musique est festive, les percussions entraînantes et l’orchestre accompagne le piano ou l’orgue qui mènent (c’est le cas de le dire) la danse. La musique coule, laissant de belles plages de fusion à la guitare et aux claviers, ainsi qu’aux percussions.
Le troisième morceau : Aria, débute encore plus calmement. Piano, orchestre, tout est en retenue. Le morceau est très peu rock, et là la partie classique prend le dessus. Un peu comme une plage de repos.
Arrive ensuite Gigue, mon morceau préféré. Qui débute avec l’orchestre jouant un air d’influence orientale. Le piano annonce le thème, puis, amenées par la batterie, les cordes s’affirment. Très rythmé, ce titre réussit, avec force (rythme et volume) une belle fusions classico/rock. Un beau duo batterie / percussion débouche sur un magnifique solo d’Andy Sommers (un régal) puis sur ceux de Jon (piano puis orgue) et par un effet crescendo, tout le Rock Band exprime sa force (aaargh, cette Hamon!!!). L’orchestre y fait écho avec force (cuivres, puis cordes) et l’ensemble, toujours avec des airs orientaux, nous entraîne dans cette danse sautillante…. Puis tout ralentit pour céder la place (à la huitième minute) à une nouvelle dualité Batterie / Percussions des plus réjouissantes* qui débouche sur une explosion orchestrale.
Bourée, le morceau suivant commence de manière rythmique, par les percussions, suivies par le piano puis l’orchestre et le band dans ce tempo martelé à trois temps, scandés tout au long du morceau. Sonorités orientales encore, cordes pincées, staccatos, accompagnés par d’autres violons et la guitare qui jouent lancinant. C’est un morceau très accrocheur, de par cette opposition : sautillements et rythme très affiché / orchestration lancinante en fond. C’est tout de même le tempo qui l’emporte et on comprend là les intentions de Jon. Personnellement, grâce à des titres comme Bourée et Gigue, je ne peux que féliciter le Maestro d’avoir exploré ces voies. La guitare prend le relais avec assurance (c’est démentiel) et le rythme s’accélère, avant de retomber, laissant, avec un tempo calme et lent, le piano faire une transition vers l’orchestre qui reprend le thème, lancinant, qui fait penser à une danse du ventre ou à un charmeur de serpents. Montée en puissance au son des congas, de l’orchestre jusqu’à un aboutissement là aussi explosif !
Arrive le morceau Pavane. C’est l’orchestre, avec ses cordes, qui ouvre le morceau. Très calme, apaisant, même, durant plus d’une minute. Puis Andy joue sur sa guitare acoustique un air aux accents ibériques. Les percussions, derrière, roulent comme une marée sur les galets. Le piano suit, et ce duo, calmement, nous entraîne vers une ambiance piano-bar, cool, très doux, appuyé par l’orchestre. Sur ce morceau, c’est à nouveau l’orchestre qui l’emporte. Mais si le Rock est absent, c’est plutôt vers certaines compositions de musique d’ambiance (grands orchestres, tels ceux de jazz) que nous sommes portés. Le solo de Jon au piano me donne des frissons. C’est Andy Sommers qui amène le ban final, tranquillement, accompagné sur la dernière partie par le piano puis l’orchestre.
Caprice s’ouvre ensuite de manière stimulante par un tempo rapide, une danse très entraînante. Là les deux parties (le band et l’orchestre) font chorus pour un belle démonstration de Rock / fusion (on se rapproche là du concerto) et l’orgue Hammond explose. Les dernières notes sont amusantes !!
Le Finale est original, car il reprend chacun des thèmes des sept morceaux précédents, pour finir en apothéose sur une belle fusion de tous les instruments.

La critique de cet album est ardue (si j’avais su !!!! Ça va être pareil pour pratiquement tous les albums du Maestro !!!). Il faut avoir son immense culture musicale pour être vraiment en phase. Dans cet opus, il faut rechercher à part Bach des influences tels Dave Brubeck, Debussy, Monteverdi, et des références (dans les parties orientalisées) à T.E. Lawrence. Le résultat m’a bluffé dès le départ, et plus je l’écoute, et plus il me plaît.

Il est à noter que l’enregistrement, fait à Oer-Erckenschwick, près de Düsseldorf, Allemagne entre le 3 et le 6 septembre 1975, est de très bonne facture. Ca exploooose !!!!

*Le duo batterie / percussion du morceau Gigue a été mené à un niveau d’excellence visible dans le DVD Beyond the Notes

Participants :
Simon Robinson: Design, Research
Stuart Wicks: Personal Assistant
Pete York: Drums, Gong, Shaker, Sleigh Bells
Kosh: Original Sleeve Design
Fin Costello: Photography
Hans Menzel: Assistant Engineer
Andy Sommers: Guitar
Michael Bryan: Illustrations
Mike Philips: Technical Advisor
Vince Budd: Liner Notes, Sleeve Notes
Mark Nauseef: Percussion, Bongos, Drums, Cymbals, Conga, Maracas, Flexatones, Crotale, Wood Block, Sleigh Bells, Gourd, Guiro, Claves, Timbales, Tambourine
Jon Lord: Organ, Synthesizer, Keyboards, Clavinet, Producer, Arp Odyssey, Piano (Grand), Arp Pro Soloist, Synthesizer Strings, Score, Main Performer, Piano, Organ (Hammond)
Martin Birch: Producer, Remixing, Engineer
Tony Edwards: Management
Paul Karas: Bass
Eberhard Schoener: Conductor
Andy Summers : Guitar
And the Philarmonia Hungarica

ça fait un petit moment que je n'ai pas écouté cet album mais je me souviens très bien à l'instar de ce que tu écris dans cette chronique très complète de Sarabande que ce sont les titres Gigue et Bourrée qui avait la faveur de mes impressions.. J'aimais aussi beauccoup Pavane et ses influences jazzy.. d'autres morceaux trop exclusivement classique m'avait par contre laissé plus dubitatif (Aria doit sans doute faire partie de ceux là) quoiqu'il en soit somme toute un bon album du Maestro mais ^pas mon préféré..
par contre il y a un seul Andy Somers !! (alias Andy Summers )

énorme album et superbe chronique mad dog
Je vais me le réécouter à l'instant

Le Duraham concerto est plus qu'une oeuvre musicale, c'est une histoire. Une narration. Jon nous raconte, avec ses notes, ses arrangements, et le choix des instruments, une Histoire de Durham....

L'on se trouve là tout près de ce que les auditeurs de la sixième symphonie de Beethoven ont voulu y ressentir (le nom "Pastorale" a été ajouté une année après l'écriture de cette oeuvre mais elle portait dès l'origine la mention « Souvenir de la vie à la campagne »).
Je pense que comme son illustre prédécesseur, Jon a voulu nous transmettre là l'expression d'un sentiment plutôt qu'une peinture.

L'oeuvre se compose de trois mouvements, chacun comportant deux parties.

Part. 1 : Morning.

1 - The Cathedral at dawn (la cathédrale à l'aube) est une belle ouverture, récitée par les cordes et l'orgue Hammond (très en retrait, diffuse, l'orgue), qui commence très calmement, suggérant ainsi le passage lent de la nuit au jour, jusqu'à l'arrivée du soleil, suggéré par un solo de violon. Le rythme reste calme (et pompeux) durant cette ouverture.

2 - Durham awakes (le réveil de Durham) commence avec un air joué par des Nurthumbrian pipes (une sorte de cornemuse, qui serait en famille avec l'instrument français nommé musette) suivis par des roulements de tambours.... Des complaintes aux violons, bois et cors ajoutent à ce tableau, qui change de rythme par à-coups, à force de tambour et xylophone, et avec l'aide (courte mais tellement appréciable) de l'orgue Hammond (nettement plus présente, sur ce plan). Le morceau est basé sur des notes d'une chanson enfantine du folklore local, dont le titre est "Bonnie at Morn" et qui sert là à de belles variations.

Part 2 : Afternoon.

1 - The road from Lindisfarne (Lindisfarne est une île de Northumbie) est à nouveau calme, et fait penser à un pélérinage (from the Holy Island of Lindisfarne to their eventual resting place in Durham Cathedral). Nous entendons à nouveau des airs de cette cornemuse, servis par les cordes qui suggèrent le vent, la brume. Les bois ajoutent une note fleurie. Calme et sérénité sont au rendez-vous.

2 - From Prebends Bridge continue avec calme, avec le vent toujours suggéré par les cordes, et nous invite à la méditation, devant le magnifique paysage vu de ce pont (construit en 1777) et l'innombrable peuple. Méditation sur le temps qui passe, sur un après-midi qui dure cent ans, et sur l'inéluctable soir qui tombe doucement sur la cathédrale..... J'imagine qu'entendu dans une cathédrale, ce morceau doit procurer chair de poule et frissons....

Part 3 : Evening.

1 - Rags and Galas (chiffons et réceptions) commence avec un son lourd et torturé de l'orgue (qui rappelle ce que Jon a baptisé The Beast dans l'album Machine Head), suivi par une explosion de l'orchestre (pour nous réveiller après la méditation ?), puis les cordes nous mènent, accompagnés par des notes de l'orgue, vers des lieux plus festifs, et nous sommes ainsi portés, par une musique sautillante, jusqu'à un air connu...
Là, Jon s'est amusé !!! Il a inclus dans ce morceau un chant de collégiens : Gaudeamus Igitur qu'il s'amuse à distordre de manière burlesque. Ca commence après une montée crescendo de l'orchestre, sur une musique aux sonorités orientales, 5mn50 après le début de ce morceau, pour s'achever de manière très pompeuse . L'air est repris sous diverses formes, le tout très emporté (et très amusant).

2 - Le dernier morceau Durham Nocturne recommence dans le calme, . C'est la quiétude de la nuit, les Nurthumbrian pipes lancent comme des lamentations, mais, par la grâce des cordes puis par tout l'orchestre, cette lamentation se perd, et nous retrouvons l'air du premier mouvement mais joué comme une Nocturne. Nous revoilà dans la cathédrale, et nous voilà pendant que passe la nuit, sur le chemin d'un jour nouveau à Durham. Le finale est époustouflant. Un hymne à l’espérance, une ode à la vie.

Au final, un album très concertant (et tout aussi déconcertant) qui laisse une impression de joie, d'humour et de poésie, sans que les fans de la première heure (la Mark II en fait) soient lésés. Les moments hammondesques sont certes rares, mais bien amenés et d'autant plus appréciables. Je recommande !!!!!

Lien utile : http://www.durhamconcerto.com/index.htm

Ma prochaine critique portera sur le premier album solo de Jon : "Gemini Suite".

D'abord parceque c'est le premier et que l'histoire de la carrière solo de Jon est partie de là (ou plutôt du cuisant Echec du concerto pour orchestre et groupe, ce qui a motivé Jon à ne plus mêler le nom Deep Purple à ses créations symphoniques ou fusion/rock), et ensuite parceque ce mois-ci, le 25 semble-t-il, une nouvelle édition de cet opus devrait sortir :
Jon Lord Gemini suite/ed limitee
CD album, import :Allemagne
Nouveauté à paraître, indisponible à ce jour. Date de sortie : 25 avril 2008
Prix indicatif prévu : 21,19 €
Puis, comme il y a eu plusieurs enregistrements de cette oeuvre et que Ritchie Blackmore joue sur l'un d'entre ceux-ci, ben, croyez-moi, cet horoscope-là est des plus favorables (et vrai, en plus !!!)

d'abord une reflexion sur ton post précédent Mad dog.. je croyais que le nom de ce Concerto etait Durham et non Duraham.. pour le reste je n'ai pas écouté ce concerto etant plutôt dans l'expectative concernant les derniers opus du maestro dont notamment Beyond the notes pour lequel je décroche.. Lord (comme Blackmore d'ailleurs) s'enfonce de plus en plus dans son univers et laisse sans doute des fans sur le brod de la route.. ce n'est pas une critique mais une simple constatation.. à 67 ans le bonhomme a bien gagné le droit de faire ce qu'il a envie sans pression du résultat..
par contre gemini suite et cette news d'un réédition est une trsè trsè bonne nouvelle à suivre de très près !!